Historieta y Humor Gráfico en Cato

Hoy fui a la Universidad Católica a dar una ponencia en calidad de invitado. Hacía un solazo! En la puerta cuando me identifiqué, habían inscrito mi nombre, pero me preguntaba cómo ingresaría el público en general XD. Ingresé al campus y me sorprendió la nostalgia de los concursos de hace años. De pronto estaba muy relajado. Al llegar al aula donde se haría la charla ya me esperaban. Coloqué mi USB en la computadora y todo quedó listo. El tema era Historia e Historieta - El Autor y su Obra. El cómo y porqué un historietista dibuja personajes históricos. Dany Tarrillo hizo la presentación con imágenes de su basta investigación.

Narré mis inicios como dibujante, mi inmersión en este mundillo artístico, cómo surgieron mis historietas Pururauca donde aparece un joven Pachacutec. Tras mi exposición pude conocer a los demás historietistas. La verdad que ahora que lo recuerdo intimida un poco. Yo un simple historietista fanzinero e independiente. Mi palmarés es nada comparado a la trayectoria de ellos. Dany Tarrillo es promotor de la historieta como medio pedagógico y ha creado a su personaje Sikurito para difundir la música con zampoña, además escribe artículos relacionados a la historieta en la revista Tiralínea que edita PUCP Comics. Carlos Rojas es consultor de un programa de televisión y publica libros donde mezcla humor gráfico con Historia como es el caso de Manco Inca. Dionisio Torres es un veterano artista, creador de Ollantay (basado en un drama teatral del siglo XV), Chascay Lucero (protagonizada por guerreros chancas), Hilario Puma (especie de western ayacuchano), para periódicos y casas editoriales y también ha publicado de forma independiente El indomable Chanca Hatun Runa. Luis Baldoceda es creador de los entrañables Teodosio y Piquepancho, además de Explorando el Cosmos, Pichanguita, Miguel Grau, y Confesiones de un Senderista. Miguel Angel Yzaguirre ha desarrollado su carrera en Mexico y ha creado su propia editorial en nuestro país con tílulos como El Ocaso del imperio de los Incas, La Batalla por la Reconquista del Cuzco, Titu Cusi Yupanqui, La Rebelión de un Imperio, y Leyendas del Perú. También conocí a Carlos Castellanos quien asistió como moderador. 

Hace años estuve aquí. Asistiendo a un evento similar, dedicado a las historietas. Entonces era mas joven y durante el ciclo de actividades me mantenía a distancia, oyendo a los ponentes con mucha admiración. Escuchaba y nunca preguntaba nada. Hoy me tocó estar frente al público y no puedo creer que haya podido hablar con tanta solvencia. Era yo a quien miraban y escuchaban con atención. Fue algo místico. El círculo se ha completado. Es el fin de una era y el comienzo de una nueva. Según las creencias incas no existe el tiempo lineal. Todo es cíclico. Ahora lo veo con claridad.

Cuyín

Hace poco se celebró el Día de la Bibliodiversidad en la Biblioteca del Callao en una actividad donde conocí a escritores, editores e inesperadamente también historietistas. El bibliotecólogo Sandro Tucto organizó el evento en donde se presentó Santiago Risso, escritor y promotor cultural quien brindó un taller para niños además de exponer su producción editorial. Pero lo que me sorprendió fue conocer a los hermanos Ataucuri, ambos escritores con un pasado dedicado a las historietas.

Semanas atrás había visto en un kiosko una revista de título "Los Legendarios Cuyes Guerreros", Esta historieta me hizo recordar a la colega Elizabeth Moretti y su  historieta "Adóptame", que, creo va por su cuarto número fanzinero. Y no puedo dejar de mencionar a "El Cuy" del famoso Juan Acevedo. Pero el patriarca de estas historietas de cuyes en nuestro país es nada más y nada menos que "Cuyín", una obra de Juan Ataucuri y Víctor Ataucuri. No lo conocía, increíblemente apenas hay un par de cosas en internet sobre éste olvidado personaje, pero es que su trayectoria es bastante dramática. 

Eran los años setentas (música de la época, por favor) XD El país era gobernado por militares y se estaba impulsando un proyecto educativo sin precedentes. En uno de los diarios que el gobierno expropió, se creó un suplemento para niños llamado URPI (Paloma en quechua) que salió a la luz en Diciembre de 1974. Los hermanos Ataucuri decidieron entonces enviar una colaboración. En ella aparecía su cuy salvando a una vicuña de un cazador furtivo. La historieta de una página se publicó en la revista Urpi N° 14, del 22 de Marzo de 1975, y gustó tanto que en el N° 15 la editora Gladys Padró escribió: “A los autores de Cuyín, la historieta del número anterior, les informamos que desearíamos conocerlos…” Que sentimientos habrán compartido los muchachos al no sólo ver su trabajo publicado sino también recibir tremenda invitación. Finalmente en la N° 18 del mes de Abril se publicaría la foto de “estos dos simpáticos jóvenes, dibujantes autodidactas y estudiantes del 5to de media”. 

Rápidamente los creativos colegiales pasaron a formar parte del equipo de profesionales del suplemento infantil, integrado por Charo Núñez, Nobuko Tadokoro, Patricio Andrade, Pepe Huerto, José Manchego, Jorge Bernuy y Víctor Cáceres, entre otros artistas y escritores. Y “Cuyín” se publicaba eventualmente  junto a otras historietas como “Urpito”, “Pucholo”, “Leyendas Incas”, ”Popi y Pipo” y adaptaciones a la historieta enviadas por estudiantes de la Escuela Regional de Bellas Artes de Ayacucho. El suplemento fue un gran éxito: se distribuía a nivel nacional gratuitamente con el diario La Prensa y los días que salía, el diario triplicaba su tiraje. A veces los kioskeros escondían los ejemplares del día para venderlos al día siguiente, tal era la calidad y aceptación de su contenido que pronto fue la favorita de todos los niños del Perú

Pero tras un año de meteórica carrera el suplemento se canceló después de un golpe de estado que se dedicó a desmantelar las iniciativas del gobierno militar. De Cuyín solo se publicaron 10 páginas aproximadamente. Pero esto parece ser suficiente para dejar una marca indeleble en la historia de la historieta peruana. Una marca que la política y cosas ajenas al arte se han encargado de borrar. Y es que para un sector de nuestra sociedad lo que pasó en esos años no estuvo bien. ¿Y cúal fue esa marca indeleble? Pues que Cuyín influyó en otro autor, no tan joven, un director de la Escuela Regional de Bellas Artes de Ayacucho. Sus estudiantes envíaban historietas al suplemento. Estas tenían por protagonistas a animalitos peruanos como el puma, el zorrito, la huachua, el picaflor. Habiendo tanta fauna peruana él creó su personaje basándose en ... (redoble de tambores, por favor) ... Cuyín. Acaso prefirió aprovecharse de la efímera fama de los adolescentes Ataucuri? No lo creo tanto así, jajaja!. Lo que sí creo es que Cuyín merece un reconocimiento. Y al menos de mi parte ya lo tiene.

Tinta Fest 2016

Estuvo chévere el Tinta Fest. Estuve en la primera edición que se hizo en una casona antigua del centro. En esta nueva oportunidad el evento se hizo en un colegio de La Molina. Dijeron vayan temprano pero se me hizo tarde XD Al llegar e instalarme (simplemente sacar mis seis historietas y ponerlas sobre la mesa) pasé a saludar a los que habían llegado. Ana Cayo es creadora de JOBS y por fin pude comprar el segundo capítulo. Nady Maguiña había creado mas manga bishonen con personajes travestidos XD Por su parte Limiko no llevo ninguna historieta pero sí mucho merchandising. También charlé un rato con Marco Kano que hace unas alcancías de Hello Kitty y fue quien me sugirió crear historietas de LA GARRAPATY. También ahí estaba la creadora de la historieta ADOPTAME, Elizabeth Moretti, cuya obra ya va por el cuarto capítulo. La feria se realizó enmarcando la loza deportiva, a mi me tocó la esquina izquierda, al fondo. Casi como a la hora de almuerzo llegó Carlos Navarro de Ediciones Creature, quien se pasó todo el día vendiendo que ni comió nada. Yo sí almorcé ramen. Un caldo de fideos con pollo y huevo de sabor japones, que vendían ahí. Entonces pude notar que en varias aulas habían otras actividades recreativas. Lo confirmó Ray Uribe (el organizador) quien estuvo anunciando cada taller según la hora. Al rato llegó Fernando Laguna con una nueva historieta ROCKBOT (muy buena). Ivy Alpacca de Ferro Producciones estuvo dictando un taller sobre como crear tu propio Pokemon. Conocí también a Coquito, caricaturista y portadista de la revista Dedo Medio, con quien charlé harto de técnicas, anécdotas y me sugirió algunas ideas para mi producción, tras comprarse el tercer capítulo de PURURAUCA. Hubo bronca: se mecharon Raichu y Bulbasaur. Una cosa que me dio risa fue una chica que hizo un cosplay de X-23 (la versión femenina de Wolverine), pero estaba recontra avergonzada por su sobrepeso. Para mí estaba bien, se veía muy voluptuosa pero andaba con el brazo en la barriga tapándose un rollito XD Hubieron buenos cosplayers: un Jedi, Ash Williams (de Army of Darkness) y la "Wolverina". Los demás tenían trajes muy elaborados pero les faltaba actitud y era al revés en los restantes. Al salir me encontré con Leo Valcárcel de Bunker Fanzine, tratando de acordar una reunión con Coquito y los demás. Fue una buena jornada, que me ha motivado a crear productos derivados.

HISTyCON

Finalmente el domingo pude realizar mi propio evento de historietas en Lima. El evento era una exposición de historietas y una pequeña feria. Ahí estuvimos algunos historietistas locales como Agueda Noriega, Eduardo Yaguas, Fernando Laguna, Miguel Det y Renso Gonzales. Jesús Cossio y David Galliquio no pudieron asistir pero el público se deleitó con sus historietas en la expo. Me tocó organizar todo y a las 2pm recién pude instalarme en mi stand. Hubo también una intervención urbana a cargo de Agueda y Yaguas quienes pusieron a dibujar historietas al público. Se hicieron presente algunas personalidades de la movida fanzinera como Richi Lakra de "Poetas del Asfalto", e historietistas como Brenda Román y Roger Galván de Imaginería Producciones e Ivy Flores de Ferro Producciones. También llegó el público que vio el aviso por facebook. Agradecimientos a todos ellos y a la Municipalidad de Lima por cederme el espacio. Pero porqué tuve que hacer mi propio evento? XD En este blog están registrados todos a los que fui. Desde aquel en la Feria del Libro donde fui a ver a Quino, el historietista argentino. Ha pasado mucho tiempo para decidir hacer el mío y la razón mas obvia es simplemente llamar la atención. Por que en la mayoría de festivales o convenciones locales venían invitados extranjeros, productos importados, productos pirateados, imitaciones, en fin. ¿Cómo encajaban mis historietas en quechua con todo eso? ¿Mis dibujos lineales en blanco y negro a lo Guaman Poma? ¿Cómo llamar la atención cuando toda esa gente solo sabe mirar afuera? Paradójicamente han dicho que hago manga, pero en el Otakufest la única que me compró fue una lingüista XD. En otro festival un chiquillo que era un rendido fanboy que halagó el parecido de mis guerreros de piedra con Ben de Fantastic Four, después de conversar por mas de una hora al final no me compró nada pero sí se compró los comics que importa un diario local XD Eso nunca se acabará pero sí acabó para mí. Todo se ha dividido en historieta comercial e historieta artística. Por eso invité a los historietistas mas creativos según yo. Y seleccioné de toda su obra sus historietas más personales para la exposición. Sé que hay que comer para vivir y los productos comerciales son necesarios, para ello hay varios festivales y convenciones. Yo quiero enfocarme en lo artístico, lo no convencional, lo transgresor, así que bienvenidos y bienvenidas si son anormales. XD

Parada Militar

El viento aúlla de terror 

mientras en el horizonte aparece la amenaza.

Ellos vienen a matarnos, 

a destruir a nuestra gente.

La multitud de guerreros que me acompaña 

están llenos de furia.

Avanzamos en una carrera 

hasta chocar con nuestro destino.

El cielo enrojece en el valle 

y la niebla tiene un sabor a sangre.

Huesos y músculos destrozados 

caen sobre la hierba.

Nada puede detener mi masacre 

sólo una orden de mi señor, el Inca.

Yo no vengo de otro lado, 

surgí de estas piedras.

Y cuando muera, volveré a la tierra 

donde hoy cayeron mis enemigos.

Un héroe desconocido en Plaza Italia

A dibujar historietas! A ver la imaginación. Quién tiene mas imaginación niños y niñas! Los niños o las niñas? No vale copiar ni que te ayuden! Sólo tu puedes ser un gran autor! Solo tú puedes descargar todo lo que tienes en la cabeza, en tu corazón. Hay una enorme diferencia entre un artista y un comerciante. Sé tu mismo, ignora las opiniones y comentarios, las críticas absurdas y dibuja!

En el último taller que dí en una plaza de Barrios Altos hubieron trabajos sorprendentes como el de un niño que tituló su obra "El asesino de gansos". Un siniestro personaje que llegaba a su barrio y la gente se escondía en sus casas aterrada. También estaba la niña que tituló su obra "La nube cantante" una criatura musical que surgía de un jardín. Tomé nota de varias ideas que los niños tenían XD Aunque los mas chiquititos solo hicieron dos páginas, la mayoría me contaban su historieta. El niñito que dibujó un combate de robots también me impresionó. Hubo también una niñita que quería contar que su mamá le había pegado con la correa. Después los niños pasaron a una obra teatral. Una niñita me regaló una gaseosa en agradecimiento XD También tuve la oportunidad de ser un héroe. Entre los cojines donde los niños dibujaban había una moneda de un sol que supuse ellos mismos recogerían. A los pocos segundos el sol ya no estaba. Tras finalizar el taller una niña volvió del show teatral y me preguntó si había visto la moneda. Recordé al muchacho que preguntaba con insistencia donde había un local de cabinas para internet, lo busqué con mi visión especial y al verlo corrí tras él. En menos de un segundo estaba a su lado. "El sol que te encontraste es de esa niña", le dije. Aceptó que lo había descubierto, (nunca lo vi recoger la moneda) y me acompañó hasta que devolvió el sol. 

Fatigado por la hazaña, partí y caminando, pasé por el local del SUTEP donde se estaba realizando un evento para gamers. Supuse que los Punto Aparte estarían allí vendiendo sus historietas, pero como la entrada era muy cara no entré. De allí llegué hasta la librería ARCADIA/MEDIATICA a descansar. Ahí estaba Renso Gonzales y Eduardo Yaguas. Yaguas dibujaba en una libreta, y después charlamos con unas latas de cerveza, finalizando una jornada artística entre colegas.

Festival Infinito 8

El último fin de semana se llevó a cabo este original evento ideado por la gente del fanzine Carboncito, con el apoyo de la librería Arcadia Mediática de Lima. El evento salió bien a pesar de algunos inconvenientes que tuvieron a bien advertir, pero no contaba con el clima húmedo que había bañado las calles. Temía que una lluvia nos sorprendiera (con este fenómeno El Niño nunca se sabe) menos mal no paso nada, el clima estuvo rarísimo pero no hubo lluvia. Así que apenas llegué iniciamos la instalación. Desde temprano estuve con la gente que dibuja no solo historieta sino también hace ilustraciones para cuentos y diseño independiente. Ahí estuvo la gente del nuevo fanzine Bunker, también Fernando Laguna, LiteraFanzine, SNIFComics, Eduardo Yaguas (quien dictó un taller), entre otros nuevos y veteranos artistas fanzineros. Me reencontré con gente que no veía hacía tiempo y que ahora se dedica a otras cosas como la música. Me lo pasé genial hablando sobre la número 3 de PURURAUCA, explicando algunas cosas que parece no quedan claras XD pero bueno, así pasa a veces. Me reclaman... bueno, en una próxima entrada estaré poniendo algunas cosas sobre este tema. Y ya por la noche fue la presentación de ANIMAL MACHINE, donde participan Boshek, David Galliquio, Eduardo Yaguas, Raul Ostos y Power Paola. En esta singular presentación nos contaron parte de la historia, los pormenores (como aquel donde casi se incendia la librería), el nombre del fanzine (que parece se origina en un videoXXX), los nuevos integrantes (a decir de Galliquio: "Raul Ostos, el mas chibolo sí sabe dibujar por que viene de Bellas Artes"), la sincronización (Boshek y Ostos coincidieron en sendas historias sobre crear un fanzine). Hubo un brindis de honor también pero el trago no alcanzó pa' todos. Y el broche de oro lo puso el Chino Velorio con una oda a la masturbación. XD 

Encuentro de Narradores Gráficos

Revisando las historietas que me regalaron, canjeé y compré en el evento, debo destacar (o al menos es la impresión que me han dejado) el amor y el sexo. Es fascinante como diversos autores de diversos lugares de nuestro Perú abordan este tema en sus obras. 

Dioses y Hombres de Huarochirí

de Miguel Det y el Colectivo Los Zorros 

En esta adaptación de antiquísimas, míticas leyendas peruanas, hay una narración donde intervienen dos huacas (divinidades) costeñas, de la región de Lima. Cuniraya que era adorado por los agricultores se enamoró de Cahuillaca, famosa por haber rechazado a otros huacas. Cuniraya, quién se disfrazaba con harapos para no ser reconocido, no se amilanó sino que observando a Cahuillaca descansando bajo un árbol tomó la forma de un pájaro y posándose en las ramas puso su simiente en un fruto y lo dejó caer. Al comerlo Cahuillaca quedó embarazada. Tras nacer su hijo se preguntaba cómo y quien podría ser el padre de su criatura. Al descubrir que el sucio desarrapado la había embarazado, enloqueció y se sumergió en las aguas del mar junto a su hijo.

Zancudo

de Benny Ríos

En este libro aparecen un personaje de cabello verde que vaga por la selva en la región de Ucayali y devora personas. En su deambular entre los tupidos árboles conoce a una joven shipiba que fabrica tinajas de barro cerca de un río. El oculta su predilección carnívora y así conviven un tiempo, intercambiando costumbres, hasta que ella concibe un bebe. Desde ese momento empieza a tener visiones de muerte que le avizoran un triste final. Esto lo confirma cuando descubre los huesos y ropas ocultas de unos turistas. Nada puede hacer. Al momento de dar a luz el joven babea por el suculento recién nacido pero ella le hace prometer que no devore a su hija. Así lo hace y a quien devora es a la madre.

¿Cómo llegamos a esto?
Blac Poncho

Un séquito de turistas japoneses llega a Cuzco y un descalzo brichero les da la bienvenida. Concentrándose en la mujer mas bella del grupo empieza una lista de asedios, piropos, halagos con el fin de seducirla a lo que la chica rechaza constantemente, primero advirtiendo que ya tiene dónde hospedarse, hasta perder la paciencia y amenazar respetuosamente con romper sus huesos en manos de su esposo, un consecutivo campeón de sumo. Divertidas referencias al cine nipón, a la escritura kanji, a las artes marciales, a la jardinería bonsai doblegan poco a poco a la asiática mujer (ni joven, ni madura, una mujer en su edad de esplendor según el) hasta que, insultando a su esposo ausente, termina en la cama del peruano.

La Reptiliana

Es el seudónimo de la artista que ha desarrollado una propuesta experimental. Son dos historietas sin título, en la portada, al pie de la ilustración tan sólo se lee el vínculo a sus espacios de la internet. Se pueden leer sin orden por que no están enumeradas. Formatos en tamaño A7 aprox. en uno de ellos una pareja se besa, se acarician, se desnudan, exploran sus cuerpos hasta llegar al final y al cerrar la historieta se lee un título: SEX. Es una historia que en realidad, o al menos a mi me parece, ofrece dos alternativas en las que pueden concluir las relaciones.




Esta es solo un extracto de las obras que adquirí esos días. Obviamente hay mas en cada fanzine, revista o libro mencionado. Ademas de feria hubo mesas de discusión de diversos temas. No pude participar en ellas por estar en mi mesa con mis historietas PURURAUCA, y el último día ni siquiera estuve ahí por el taller que iba a desarrollar. Mas que Encuentro, para mi fue un reencuentro con los colegas y su magnífico trabajo. El evento estuvo genial y debo agradecer a Ronny Puchuri quien coordinó mis actividades. A la Casa de la Literatura Peruana por brindarnos el espacio. Y a todo el público asistente y consumidor de historietas.

HISTyCON cancelado

Tenía la idea de vender mis historietas personalmente este 12 de setiembre, celebrando el Día de la Historieta Peruana y había invitado a unos colegas, pero no se podrá debido a que no hay un lugar autorizado para hacerlo. Había solicitado a una Institución, me diera las facilidades para llevar a cabo un evento, me dijeron que si se podía, pero cuando estaba de viaje me dijeron, prácticamente, que ya no por que iban a realizar un evento similar en noviembre y no querían otro que los antecediera. Lo primero que hice al volver a Lima fue buscar otro lugar pero entonces caí en la telaraña de la burocracia, donde me ofrecieron mi propia fortaleza espacial, pero para fin de año. No es lo que quiero, así que el HISTyCON se vuelve atemporal.

Presentación de la historieta Nº 3

“Hola, soy Pachacutec, un personaje de la historieta Pururauca”

“Holas, yo me llamo Paolita, y también soy un personaje de Pururauca”

“Hola a todos, soy un Pururauca, y mi nombre da título a la historieta” 

“Bienvenidos a la Presentación de la historieta número 3”

Paolita:

“Bueno, a mi me toca hablar primero. Estoy muy feliz de haber participado en esta historieta. Ha sido muy emocionante ser protagonista. Y en este número concluye lo que empezó en el  año 2008, cuando yo estaba en mi colegio y me quedé dormida en la clase de matemáticas. Así empieza la historieta. Pero esa historieta se publicó en un blog. Después en el 2009 se publicó la edición impresa, el tabloide. Al final de aquel número, sueño que estoy en medio de una batalla inca, y allí conozco a un joven guerrero que me salva de unos invasores, pero yo ni le hago caso porque tenía miedo de morir.”

Pachacutec:

“Yo también aparezco en ese primer número, y tal como Paolita dijo, yo la protejo de unos guerreros chancas, pero ella me ignora totalmente. Cuando termino de pelear ella ya se había ido.”

Pururauca:

“En el segundo número salgo yo, a pesar de que la historieta lleva mi nombre. Es algo bien extraño, pero así lo hizo Martin, el autor. Bueno, yo soy un guerrero de piedra y… soy muy violento en esas páginas. Literalmente parto a un hombre por la mitad. El número 2 salió a la venta en el 2010 en un formato mas pequeño, y al mismo tiempo se reeditó  el número 1 en el nuevo tamaño.”

Paolita:

“En ese número yo descubro que Pachacutec era el chico que me había salvado. Alguien dice su nombre en idioma quechua, y yo que no sabía el idioma, lo entiendo en ese momento, y entonces se que es él. Pero luego me despierto. Después de ese número han pasado varios años sin que Martin publicara la continuación.”

Pachacutec:

“El problema surgió en las Partes con las que se pensaba continuar. Yo reaparecería en la Cuarta Parte donde todo concluía, pero la Tercera no convencía al autor. Aparentemente Martin estuvo dando mil vueltas al asunto para tratar de resolverlo, porque era algo que desequilibraba todo el conjunto. Los personajes de la Segunda Parte ya estaban listos, pero la Tercera Parte no tenía elementos de continuidad, era una historieta demasiado diferente. También temía que se prolongara por mas de tres números. Recién el año pasado, el 2014, el problema quedó resuelto. ¿Qué hizo Martin? El final de la Cuarta Parte lo ha trasladado a la historieta final de la Primera Parte.”

Pururauca:

“Esto de hacer historietas parece... estar reservado solo a los artistas. Pero yo creo que la decisión fue lo más lógico. Además se ha añadido una escena que no había en la versión original por la que estoy muy agradecido a Martin, ya que me da mas humanidad.”

Paolita:

“Sí. Todos estamos muy contentos con este número final. Pero ya nos tenemos que despedir. Gracias a todo el público por leer nuestra historieta. Gracias mil. Muchas, muchas gracias!”

Pachacutec:
“¿No hablaremos de nuestra escena final?”

Paolita:
“Al final salgo yo solita.”

Pururauca:
“Jajajaja”

Fumetto y Apaga la Tele

Hace unos días se realizo el evento Apaga la Tele, organizado por Sonidos Latentes, en el Etnias de Lima.

En Lima también hay una exposición de historieta italiana en el Instituto Italiano de Cultura. Así que aproveché para apreciar la muestra de fumetto. Y valió la pena (con el ardiente Sol) porque había clásicos, muchos que he podido leer acá en Perú en ediciones en español. Páginas originales de títulos como “CoccoBill” de Jacovitti que hace una sátira del western. Otro western muy longevo y famoso es “Tex Willer” con un dibujo realista. Y es que los italianos dominan el dibujo anatómico y crean unas composiciones que podrían compararse a muchas pinturas del Renacimiento. Por ejemplo Milo Manara, quien está presente con una página excepcional, de hecho es la más grande de la sala. Otro grande es Guido Crepax con una página de su “Valentina” de los años 60 cuando surgieron las aventureras sensuales. También habían representantes del fumetto nero, esa corriente anti-heroica que alumbró personajes como “Satanik”, “Kriminal” y el que comenzó todo “Diabolik”. Y si he de mencionar el comienzo hay una página de Antonio Rubino, de la época del Corriere dei Piccoli (una de las primeras revistas de historieta) de inicios del siglo XX. Otro autor clásico es Hugo Pratt con ese estilo tan personal. Y hay personajes menos conocidos que te deslumbran como “Zagor”, “Martin Mystere” y “Dylan Dog”. Aparte hay otros cuadros de títulos menos relevantes para mí, pero que fueron éxito de ventas y marcaron varias épocas en su natal Italia.

De allí fui al evento Apaga la Tele. En el camino pude ver con tristeza los murales borrados de varios edificios de la ciudad. Incluso el del propio Etnias. La excusa, desprovista de toda lógica, es que “alteraba la fachada original”. Si se negaban, multa. Pino nos invitó a hacer dibujos para ponerlos en la puerta. Mejor los hubiera puesto en la fachada. El borrado de murales ha sido un escándalo, augurio de un período municipal sin actividades culturales, sin arte. Sin embargo la gente que llegó no piensa así. Ahí estaba “Gripe” un duo de artistas (Ciela y Gia) que quieren contagiar su alegría al mundo a través de sus ilustraciones. Ellas vendían libretas y sets de stikers con diseños originales. Ahí estaba el colega Fashionman con su editorial Mágica Ediciones. El hombre ya tiene cuatro libros de historieta (y yo ni uno, ah por cierto en Abril estaré vendiendo el número 3 de PURURAUCA, la continuación después de … tanto tiempo. Lamento haber tardado tanto. Diversas razones … problemas personales, no quiero entristecer mas este post) Le dije a Fashionman que compraría su nuevo libro (una edición superior a las anteriores) “Yo solo hago historietas”, pero al final compré unos videos clásicos de los ochenta. Para la próxima Fashionman. Pero, cuándo sale la Fashioncard, quisiera pagar en cuotas XD Ahí estaban también La casa poesía+historieta, y muchos más. Pude ver también a los venezolanos Jeckyl Hyde y su propuesta rocanrolera, a los cuzkeños de Chintatá y su fusión sudamericana, muchas bandas mas se presentaron esa noche, bandas como Era Miscela y la mexicana María Cantú. Propuestas esperanzadoras. Ojalá que Lima no se convierta en una ciudad muda.

Nadie está a salvo

El viernes fui al concierto “Nadie está a salvo. Vol III” en el centro de Lima. Muchas bandas de rock como Los Hijos del Culto, Cocaina, Los Cunches, Los Pishtacos del Sur, entre otros, tocaron esa noche en el local conocido como Salón Imperial. Además hubo feria en el mismo lugar con diversas ofertas habituales como discos, polos, stikers, comida, trago, fanzines y algo que no había visto antes: fotos. Fotos de las bandas en b/n, impresas en papel fotográfico o couché en tamaño A4, llamaron mucho la atención del respetable. Al principio la entrada fue libre, hasta las 9:00, hora en que empezaron a cobrar y también cuando el personal de seguridad empezó a trabajar: prohibiendo el ingreso de bebidas. Aquí ocurrió un incidente, cuando al revisar a un joven y descubrirle una botella, el personal de seguridad la reventó en el piso salpicando de vidrio el lugar, casi lo mismo pasó con otro joven cuya botella, que era de plástico esta vez, el seguridad la arrojó hacia atrás y le cayó a otro joven en la cara. Solo faltó que a esos tipos le dieran casacas de los “Hell Angels”. Si, nadie está a salvo.  Por su parte los artistas de Snif Comics se hicieron presente con su fanzine SNIF ART IV, un fanzine de dibujo, ilustración y diseño, que reúne trabajos de estudiantes de Bellas Artes y otras instituciones así como de autodidactas y artistas independientes. En este número Príncipe Castillejo realiza la ilustración para la portada, mientras el dibujo de Alexandra Ladd quedó en la contraportada. A la convocatoria respondieron también artistas de Reino Unido, Chile y Uruguay. Hay historietas de una página a cargo de Maco, Miguel Ostos y Raul Sotelo. Yo participé con un dibujo que no es el que sale en este post y el colega historietista Johnatan Pérez participó también con el dibujo de una sensual guerrera. Y como corolario en esta entrega no podía faltar el poto. Así es, la coyuntura chismográfica modelítica se manifiesta en el trabajo de Alan Lozano con una angelita y su llavezota para abrirse las puertas del cielo. Finalmente el trabajo de Marilya Hinostroza que le da el toque de identidad al fanzine, al participar con una pintura al óleo retratando una pareja donde la joven lleva un vestido tradicional. Me comenta Alberto Rayo, el editor, que espera convocar más trabajos de diversos países y mejorar la calidad, labor que han iniciado en esta entrega con correcto grapado y corte, portada a color en cartulina sepia, páginas a color (bueno, salen las portadas de sus historietas, pero ya es un avance). Esperemos que sigan alcanzando sus objetivos.

La vida por la caricatura

Nunca creí que por tus dibujos te podían matar. La religión no puede ser una excusa para reprimir a la gente, pero en algunos países parece que sí, hasta el punto de mandar sicarios fuera de sus territorios. Espero que esta clase de terrorismo nunca llegue a Perú. Ya muchas personas han muerto con nuestros conflictos sociales como para aguantar a unos extranjeros intolerantes. Hasta el momento las opiniones se dividen por un lado en que todas las religiones deben respetarse y por otro en que todo el mundo tiene derecho a la libertad de expresión. Difícil llegar a un consenso. Sin embargo lo que debe primar es el respeto por la vida, a fin de cuentas la humanidad es la base de todo. 

Mis respetos y admiración a los valientes dibujantes Cabu, Wolinski, Charb y Tignous, que fueron asesinados el miércoles junto otros trabajadores del semanario francés Charlie Hebdo.

FLIA Lima

El “Palacio Imperial” es un edificio del centro de Lima donde se realizan conciertos y fiestas de todas las corrientes musicales. Aquí se haría la FLIA 2. La segunda Feria del Libro Independiente y Autogestiva. Cuando llegué, la gente de Hazlo Pirata estaba instalando todo. Al rato llegaron Eduardo Yaguas y Ferro Producciones, la gente que hace historietas. El evento comenzó con un show de títeres que asustó a un niño. Jaja! Pero luego llegaron más niños que hicieron el show más divertido. La sesión de micro libre puso la nota sensible ya que habló Kelly Rojas la creadora de la historieta Tawqa Tawqa acerca de cómo varios dibujantes se agruparon para sacar adelante sus sueños. Hubo también una sesión de música a cargo de Solobones, que arrancó sonidos acompasados a su guitarra, mientras su voz nos remitía a una fantástica época sin idiomas. Él también ha publicado poemas: “dios es una moneda / Que abulta templos y centavos / En la colina de las cantatas / Y los reflectores en abundante secuencia…” extracto de su libro “Palabra de occiso”. Después llegó el turno de Hildy Quintanilla, su acto consistió en un surrealista paseo en bicicleta, que nos impactó. Esta performance había sido su libro “Colibrí de Papel” transfigurado. Hazlo Pirata presentó su fanzine dedicado al conflicto en Palestina, la guerra religiosa que rebeló al estado judío como un verdugo. Por mi parte estaba dibujando en mi mesa, mientras el público llegaba. Había unos jóvenes que habían venido desde Trujillo, estaban llevando harto material de los feriantes. El público también se llevó sus Choritos. Un metalero con una expresión bastante despreocupada puso su dedo índice sobre el delincuente, le respondí con señas que costaba 50 céntimos y pagó la fianza. Un feriante de Argentina de Editorial Alas, vino también para hacer un trueque. Tenía bastantes piercings y accesorios en el rostro, quiso canjear “Una colaboración” paro ya estaba agotada, así que llevó un “Cazatrofeos”, al llegar a su mesa yo me llevé un fanzine de cuentos de Borges que incluía “El Aleph”. Después llego una chica que leyó todo, bueno casi todo y al final no compró nada, pero no me siento mal porque fue un trueque visual muy satisfactorio. De allí llegó una chica de Chile que aún estaba en guerra porque todo lo que hizo fue criticar el cuerpo de mis heroínas, pero cuando le enseñé la nueva “Garrapaty” se calmó. Ya cuando estaba guardando mis cosas llegaron dos chicas que me hicieron pensar en la contaminación. Cuando llevaba mis historietas a los kioscos lo hacía en su respectiva bolsa de plástico, pero en las ferias es mejor que estén libres para que el comprador las pueda revisar. No quiero fomentar una cultura de ensuciar las calles. Para los objetos de consumo, las bolsas de plástico funcionan como envolturas desechables, no es el mismo caso con los objetos de arte, en este caso las bolsas de plástico funcionan como protección. ¿Cómo saber quiénes consideran tu trabajo arte y quienes un simple objeto de consumo? Y así pensando, me retiré del Palacio Imperial donde un nuevo sentido a la frase Hazlo Pirata tomó la forma de editores, artistas y escritores, y fue denominado FLIA Lima.

Pre-FLIA en la 7ma Zona

El domingo se llevó a cabo la PRE-FLIA. Una feria del libro independiente y auto-gestionado. El lugar elegido fue el distrito de San Martin de Porres. Allí me encontré con la gente de Hazlo Pirata, ellos difunden información a través de copias de libros, revistas y videos, pero desde hace un tiempo han llegado al nivel de expresar sus propias ideas con dibujos y diseños en stikers, pines y polos. Los organizadores habían cerrado un lado de la calle y sobre mesas instalaron los talleres de dibujo, pintura y estampados. Había también música hip-hop resonando por los parlantes y un vocero invitaba al vecindario cantando con rima. Los feriantes por nuestra parte invadimos la pista. Algunos tendieron mantas. Esto a mí me sorprendió ya que no había ido preparado. Me prestaron dos jabas para fruta y sobre ellas tendí el cartel del PURURAUCA sin desenrollarlo totalmente. Intenté que se viera como una mesa pequeña, pero se veía como un rompe muelles. Era terrible ya que el público no se acercaba a mí, pasaban de frente al feriante contiguo. Algunos niños si lo hacían, pero la idea era que todos apreciaran mis productos. Cuando me deshice de las jabas y extendí todo el cartel sobre la pista recién el público se detuvo a admirar al guerrero de piedra. Lo malo era que la pista estaba en muy mal estado y el cartel se veía arrugado en una parte.  Lo bueno fue que eso no impidió que me preguntaran si yo realmente lo había dibujado. Si yo había hecho las “revistas”. Y es que en algunos distritos creen que arte es lo que ven en televisión. Por eso hay que felicitar a jóvenes como el Colectivo 7ma Zona. Ellos vienen realizando actividades donde los vecinos pueden expresarse a través del dibujo, la pintura, la música y otras artes. Querrían desarrollar estos eventos en su Centro Comunal, pero la corrupta administración solo admite actividades que aporten a sus propios bolsillos, nada de arte ni cultura. Mientras nosotros estábamos en la calle, el local estaba cerrado. Estos muchachos actuaron como los verdaderos héroes de la jornada. Irradiando cultura.

Fanzine or Die

Bieeeeennn!!!! Y hace unos días fue este gran evento. "La banda de Motufo" es una historieta nueva que se manifiesta así, creando su propio evento a unos meses de su publicación. Bien por eso! La casa abandonada donde se hizo el evento es un espacio genial. Apenas llegué me instalé y a los pocos minutos empezaron a llegar los demás: Boshek, Ana Cayo, Yaguas y muchos más. "La banda..." estuvo regalando un fanzine creado especialmente para esta fecha y un stiker. ¡Gracias! Lo que no esperaba era la música que tocaban que estuvo buenaza! Mientras llegaba el público estuve charlando un poco con el man de Sonidos Latentes, viendo su merca y viendo la posibilidad de poner una historieta en sus revistas. Quizá algo de gore y erotismo, pero no, parece que se asustó con eso, jajaja! Debo decir que yo también estaba temeroso pero de la recepción del público sin embargo éste respondió de la mejor manera. El inicio de una canción de Smiths y el sutil zapateo bastaron para enganchar con el primer comprador, que se llevó un Pururauca. Yo hice mi propia lista (repartieron un papelito para que pongan tus canciones favoritas) Discharge "Protest and survive", Megadeth "Tornado of souls", Narcosis "Sucio policía", Eutanasia "Ratas callejeras", Led Zeppelin "Rock n roll", Sepultura "Stronger than hate", fueron algunas que sonaron, faltaba el pogo XD Por ahi también estuvieron los del gremio de historietistas instalando un afiche para su evento que este año ha generado polémica (yo no soy miembro así que mi opinión sobra en este tema). Mientras boceteaba Pachacutecs, la gente de Snif Comics andaba reclutando ilustraciones para su fanzine "Snif Art", fui a consultar como era eso ya que tengo algunos personajes archivados. En su salón, tras escanear sus productos con mi visión óptica, quedé impactado por GRIS, de Raul Ostos y Waldo Rivera, una nueva historieta sobre un par de chicas coleccionistas de vinilos, el dibujo es en estilo cartoon y la comedia retrata un refugio melómano del Jirón Quilca de Lima, a los que conozcan el lugar se van a enganchar desde la primera viñeta. Puntuación: ★★★★★ Luego pasé un rato por el primer salón donde estaba Eduardo Yaguas, a hablar de su próximo libro de historietas. Siempre es bueno saber del progreso de un colega. Aunque no me quedó clara la técnica que ha empleado, habrá que comprar el libro para comentarlo. De regreso en mi salón, vi pasar a Boshek, siguiendo un rastro, parecía olfatear la pista de algún fanzine desconocido, tenía la mirada perdida y abrazaba tenázmente sus recientes adquisiciones. También pasó a saludar Brenda Román, la mítica dibujante del Chesu, Zoociedad, Warmi, Venus Ataca y ocasional colaboradora de fanzines mas recientes, quien sufrió un penoso incidente al rozar con sus caderas una mesa, provocando una reacción en cadena que se trajo abajo parte del salón y las paredes, afortunadamente la Banda de Motufo llamó a sus contactos de la mafia y enviaron un helicóptero que desmontó los pisos superiores de la casa y encontramos a Brendita junto a un relieve que había esculpido en el piso para mantener la cordura, ella siempre tan adicta al trabajo. La gente jamas se enteró por el volumen de la música. De hecho fue un excelente paliativo para el hambre ya que aunque veía a mis vecinos comer bocadillos yo estaba como si nada. Al caer la noche empezaron a retirarse los de LICI y Golpe a Golpe con quien había compartido el salón y dejamos a MAAQ vendiendo sus trabajos. Saliendo, me regalaron un fanzine, los de Motufo. En resumen la pasamos muy bien los que fuimos y espero que el próximo año se repita.

Viñetas Subtes

El fanzine, es EL MEDIO al que la actual generación de historietistas le debe el único apoyo que puede esperar para publicar su 'chamba'. Y muy pocos deben conocer el origen de toda esta 'movida', por el tiraje limitado de las publicaciones. La realidad es que no se origina ni hace cinco años ni hace diez, bueno, tenemos que hablar de décadas. Todo esto nace más de dos décadas atrás. A mediados de los ochentas en pleno auge del movimiento de rock subterráneo. Hubieron revistas, por esa época también, pero morían al nacer. La música sin proponérselo dio un espacio al arte gráfico, y tuvo en una mujer a una de sus artistas mas destacables. Patricia Roncal, en 1986 tenía 26 años, había estudiado en Bellas Artes, y era la cantante de la banda "Empujón Brutal" donde se hacía llamar María T-Ta. Y hacía su propio fanzine "Punto de Placer" donde, además de presentar entrevistas y escribir reportajes a las bandas, hacía historietas. En un estilo Dadá, con un dibujo naif y empleando el collage, las historietas expresaban una orientación feminista. Sus personajes, mujeres explotadas, mujeres cucufatas, mujeres rebeldes, mujeres 'lisurientas'. Con esa actitud claramente subversiva para nuestra sociedad de entonces, lanzaba una dura crítica a las tradiciones y a las instituciones de la 'democracia'. Fueron años de violencia política, los grupos guerrilleros extendían el terror hasta la capital y la moda subte (botas y ropa militar, en algunos casos) era el detonante para las detenciones que no hacían objeciones con los artistas. Las filtraciones llegarían hasta los conciertos donde muchas veces las amenazas de muerte eran la invitación al proselitismo terruco. Tal vez fue esta confusión la que motivaría su alejamiento del país. María T-Ta murió en 2012 en Alemania. Sus historietas yacen perdidas en hojas fotocopiadas de algún estante rockero. En la web se ha subido algo. A la gente de su generación les resulta extraño su protagonismo. La gente que dibuja historietas ahora jamás la nombraría como su heroína. Solo yo me tomo el privilegio de esta dedicatoria, con el afán de reivindicarla en mi propia memoria.

Bajo el Asfalto

En la anterior feria, Richi Lakra me pasó un volante acerca de la futura presentación de su fanzine Poetas del Asfalto. Decidí ir por que tengo la edición cuatro y ya van por la noventaitres. Llegado el día, eran las cinco mas o menos y enrumbé al centro. El frío reinaba en la pista y la gente andaba abrigada. Ingresé al bar que ya se preparaba para las fiestas patrias, bajé al sótano y un apresurado editor me dio la bienvenida. Tras unos minutos empezó el evento con unas lecturas a cargo de Edgar Cooper y poemas de Manuel Micha. Siguieron canciones de Kike Rata, muy buenas por cierto. A continuación algunos fanzineros hicieron lectura del contenido de sus publicaciones: narrativa y poesía. Se me hizo la invitación también, pero se me hacía complicado el asunto así que tuve que rechazar la invitación. Finalmente Richi Lakra, RodolfoYbarra y Fernando Laguna presentaron el fanzine Poetas del Asfalto que en esta edición estaba dedicado a Julio Cortázar. 

De paso Laguna presentó Nº 0 - Edición Final, su fanzine de historietas que reúne su material mas antiguo, (como para no dejar nada en el tintero) : historietas propias y adaptaciones de relatos de Bukowski, Valdelomar y una adaptación de un poema de Vallejo (hay que ser bien valiente para adaptar esos poemas modernistas) entre otros. El dibujo varía en cada historieta, como si quisiera transmitir la intención de cada escritor. Con Bukowski el dibujo es "sucio". Con Valdelomar "oscuro". En Vallejo en cambio es algo "surreal". La cubierta pone la nota discordante: ovnis, y el personaje que huye aterrorizado de estos parece su admirado Charles Bukowski. Hay que destacar también la edición a cargo de La Casa Editores. Impecable trabajo.

Y en este evento me encontré con los amigos del fanzine Yanamaru. Nunca he escrito sobre ellos así que lo haré. Hace unos años cuatro amigos se conocieron en un taller de dibujo. Sus aficiones los llevaron a formar un grupo y así publicaron sus trabajos: Trebor (creación de Nekypyon) trata de un estudiante con cabeza de pollo admirado por una compañera de clases. Hachi es un fugitivo de una Lima peligrosamente distinta (autor: Drago). La chica sentada es una universitaria de una historieta de Jirca28. Y la Neko Maid es creación de H2H, una muñeca coleccionable tamaño natural en una divertida comedia. Los cuatro también hicieron sendas versiones de una Caperucita Roja sexy. El fanzine tiene mas de 100 páginas así que "no se lo pierdan".

Ciudad Fanzine 2

El sábado se realizó el evento Ciudad Fanzine en su segunda versión. Organizado por Aliza Yañes y Sandra Suazo, pensé que sería una buena oportunidad para exponer cosas nuevas (pero, no pude terminar nada) (u_u). Así que llegué con mis historietas de siempre. El lugar fue la casa "Poco Floro", una antigua casona del centro que es ocupada eventualmente por artistas. Cuando llegué ya estaba Boshek instalado, el había preparado unos minicomics. Al poco tiempo llegó Yaguas con sus "enrollados". Carlo Gonzáles de NAGRA y llegó también Carlos Navarro con reediciones de su producción de una época donde no había tantas ferias como ahora. Y la novedad fue La Banda $de$ Motufo. Una historieta que trata de unos matones asesinos que se enfrentan con otros criminales, se la pasan toneando y fumando y emborrachándose. Es algo difícil de leer online, pero en papel es muy entretenida. El estilo de dibujo es recontra naif, nada presuntuoso, y se deja disfrutar muy bien. Muy recomendable.

La otra novedad fue la revista de historietas Los Frutos Efímeros de Miguel Det y Agueda Noriega. Una serie de adaptaciones de cuentos y poemas, así como también historietas originales acargo de un duo de artistas que manejan un dibujo realista de gran calidad, que recuerdan un poco los grabados y xilografias. Ambos estuvieron recientemente en México dando conferencias en universidades. Muy recomendable. Lo adquirí al salir a comer algo. Al volver me reubiqué en el pasadizo, cerca a la puerta que estaba desocupado, abrimos totalmente la puerta, con ayuda de Carlos Navarro y colgamos nuestros dibujos en la puerta para atraer mas público. Allí me reencontré con Fernando Laguna, Ana Cayo, Uilmer Fashé, Super Nock, mientras el programa de actividades se llevaba a cabo. En suma fue un evento muy divertido en el que pienso participar en su próxima edición.

Un nanosegundo de reflexión

Bueno, lamentablemente no pude asistir a esta feria. Tengo entendido de que era una buena oportunidad para los productores locales. Leí que varios iban a presentarse. Seguro que la pasaron muy bien.

Además del mes del libro, en abril también se celebra la "Semana Santa". Días de reflexión para unos, días de relajo para otros.

Yo estuve reflexionando acerca de lo que hago. Dibujar historietas. Razón por la que existe este blog. Por que, a veces, llega un momento en que te paras a pensar. Y,  bueno pues, estuve pensando sobre los otros blogs que hice también, algunos de ellos siguen ocultos (solo el mediocre hacker los ha visto). Pero solo este y el "Pururauca" tienen mas cosas. En el anterior blog está la génesis, digamos. Cómo decidí crear a mi personaje Paolita. Los amigos que nunca he visto en persona, que la acompañaron y me dieron ánimos. Comentarios de mi parte, bastante entusiastas y algo ingenuos. Algunos demasiado personales, y es que era divertido escribir, contar historias. No pensé "mejor no pongo esto" y por esto es que "Pururauca" luego estuvo cerrado. Después de imprimir y poner en venta la historieta, abrí este blog y llegaron las invitaciones de los colegas que habían comprado un ejemplar. Eso fue algo inesperado. Estuve en el Callao y Arequipa, exponiendo mis dibujos y exponiendo a viva voz, jajaja! Aunque yo también había publicado fanzines antes que en digital, conocer fanzineros militantes me animó a participar en las ferias y eventos. Y eso fue quizá lo mejor de esta experiencia, conocer a los artistas que admiras. También ver surgir nuevos talentos. Pero también ensucié mi visión con los imitadores de superhéroes y mangas. Oí chismes, conocí la mala actitud de algunos. En fin. Lo bueno para cada uno es lo que hacemos, no lo que somos. Por otro lado, una mención mas destacada y mas importante es para el público. En este blog he registrado momentos muy gratos en todas mis participaciones. El público me ha ayudado a mejorar. (A mejorar mi obra, se entiende). Y sobre esto estuve reflexionando. Espero volver pronto al circuito fanzinero, con la Pururauca 3. Ya solo me faltan las ilustraciones de la tapa y la maquetación. Mi tiempo a veces no me alcanza.

En estos días también estuve relajado escuchando a Venom.